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聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對學(xué)習(xí)聲樂者來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
第一、學(xué)習(xí)聲樂者必須具有一定的音樂才能，他應(yīng)該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。
第二、他必須接受專業(yè)的指導(dǎo)，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現(xiàn)出來。但是必須認(rèn)清，指導(dǎo)者不可能使聲音的發(fā)展達(dá)到原有條件所不可能達(dá)到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進(jìn)學(xué)生的歌喉或贈給學(xué)生更大的才能，他只能對學(xué)生的才智加以發(fā)展，年輕的學(xué)習(xí)者要知道，從聲音訓(xùn)練所得到的只不過是簡單的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這種培養(yǎng)訓(xùn)練是必要的。在達(dá)到一定水平來說，技巧是每個人都可以學(xué)到手的，但談到表現(xiàn)、氣質(zhì)、風(fēng)格，對于藝術(shù)家來說就不僅僅是技巧了。
在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應(yīng)是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學(xué)到的，并且是練聲第一課就應(yīng)該學(xué)的。呼吸的具體指導(dǎo)的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標(biāo)去發(fā)揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應(yīng)必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應(yīng)該很細(xì)心地去練習(xí)顫音和頓音。這種技巧訓(xùn)練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習(xí)可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結(jié)實穩(wěn)定和發(fā)展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當(dāng)?shù)叵蛏蠑U張，頓音練習(xí)是獲得這種狀態(tài)的一個最好方法
練習(xí)顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當(dāng)。
藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習(xí)，取長補短，共同提高。
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