聽老師的話，鋼琴學(xué)習(xí)慢練

來源：風(fēng)華國韻 2018-06-11 13:15:34 聽老師的話，鋼琴學(xué)習(xí)慢練 694

很多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都會有一個通?。赫J(rèn)為曲子練到一定程度，就可以快速地彈奏，只要彈得越快，無影指的功夫練得越棒就代表我彈奏水平越高。事實(shí)真的是這樣嗎？
1.越彈越快只是手指和肌肉的一種機(jī)械記憶在我們不會彈鋼琴或者是剛剛學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，往往會比較羨慕和崇拜那些能彈篇幅大、難度高、速度快的演奏者，認(rèn)為這才是鋼琴水平高的一種體現(xiàn)，比如將《野蜂飛舞》彈得飛快，能夠彈奏李斯特的《鐘》等。的確，這是水平高的一種體現(xiàn)，但并不是唯一體現(xiàn)。我們都知道成語“熟能生巧”，賣油翁日復(fù)一日地重復(fù)一個動作，就可以讓人覺得很厲害。同樣，一首曲子，練習(xí)幾十遍、上百遍、上千遍，對于彈奏者來說就是一種手指、肌肉重復(fù)運(yùn)動的機(jī)械記憶。如果只有純粹的重復(fù)，就算練得飛快，沒有一個錯音，那也是沒有靈魂的彈奏，毫無意義。2.慢練可以讓我們雙手更平衡相信很多同學(xué)在學(xué)習(xí)一首新曲子的時(shí)候，老師都會說要兩個手分開慢練，不要急于求成。分開練琴，能夠讓我們對每一個聲部進(jìn)行細(xì)致地了解，比如旋律的走向、和弦的構(gòu)成、裝飾音等。有的同學(xué)在彈奏樂曲時(shí)，往往只注意旋律聲部而忽略了伴奏聲部，認(rèn)為只要旋律聲部彈得像模像樣，一首曲子便算是可以了。這種做法是完全錯誤的，不僅浪費(fèi)時(shí)間，而且彈奏水平得不到提高，屬于無用功。采取分手練習(xí)，能夠保證每只手負(fù)責(zé)的聲部得到精細(xì)的訓(xùn)練，該做到的技巧和力量也可以集中練習(xí)，這樣在雙手合練的時(shí)候，能夠讓每一個聲部得到更好的展示，同時(shí)也會讓音色更加好聽。3.譜子中的細(xì)節(jié)需要在慢練中體會將一首曲子彈好，并不是能夠順下來就可以了。拿到一首新的譜子不要著急上手，先仔細(xì)看速度、節(jié)拍、調(diào)性、譜號等基本元素，隨后開始慢練。在這個過程中，對主題、樂句、樂段等要仔細(xì)琢磨。比如巴赫的賦格，大部分是三到四個聲部，如果在練習(xí)中不注意，那么就失去了賦格存在的意義。4.用心感受，不能“獨(dú)孤求快”是不是一首曲子對于速度要求越高、譜面升降號越多、節(jié)奏越復(fù)雜，就能代表著難度高呢？其實(shí)未必，或者只能說從淺層意義上講，是一首對于技巧要求比較高的曲子。但是，在音樂的世界，并不缺少能夠讓手指會跳舞的能工巧匠，如果純靠技巧，那么世界上的音樂大師也沒那么難得了。真正好的音樂演繹，是“走心”的。我們常說，一個、好的歌者，是能夠讓歌詞和旋律將好故事，演奏亦然。聽者或隨之興奮、激動，或隨之悲傷失落，或隨之振奮、激昂。學(xué)習(xí)鋼琴，要重視慢練，通過慢練提高雙手的技巧與平衡，領(lǐng)會樂曲想表達(dá)的情感，最終讓自己不僅有堅(jiān)實(shí)的演奏技巧，也讓演奏充滿情感。