對于很多考生來說，即興表演環(huán)節(jié)是比較頭疼一項目，因為它事先沒有準(zhǔn)備，再加上考試現(xiàn)場可能會比較緊張。于是會出現(xiàn)怯場等情況，這樣就很難發(fā)揮。對于一個舞蹈專業(yè)的考生來講，很多孩子都是從小學(xué)習(xí)舞蹈，很多年的勤學(xué)苦練最終匯聚在高考門前這一刻，所以，要是因為臨場發(fā)揮問題而沒有錄取將是非常遺憾的事情。下面北京聲樂培訓(xùn)風(fēng)華國韻的音樂培訓(xùn)老師就從以下幾點(diǎn)來分析一下即興表演中應(yīng)該注意的問題，和應(yīng)對的技巧。

　　一、根據(jù)曲風(fēng)和內(nèi)涵配以不同的表現(xiàn)

　　在音樂方面，除了上面說的節(jié)奏與節(jié)拍之外，整體曲風(fēng)的感覺也很重要，比如中國地方民樂與古典民樂，或者與西洋古典音樂之間就存在著非常強(qiáng)烈的差異。其實曲風(fēng)方面的問題很好理解，我們?nèi)ヂ犚宦犞袊魃贁?shù)民族的音樂就可以知道，各不相同，各有各的風(fēng)格，有的歡快有的粗放、有的優(yōu)美有的綿長。當(dāng)我們熟悉了這些曲風(fēng)與風(fēng)格之后，在舞蹈的表現(xiàn)上就很自然能做到協(xié)調(diào)與準(zhǔn)確。我們在考前的學(xué)習(xí)中，不能只對某個動作與身體的協(xié)調(diào)或柔韌做功課，應(yīng)該拿出一些時間來熟悉各種樂曲，各種曲風(fēng)，古今中外，不要給自己設(shè)定界限。盡可能的多聽，多感覺，多想。只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們在舞蹈考試中即使聽到陌生的舞蹈也不至于荒了手腳。

　　二、跟上音樂的節(jié)拍不要配合熟悉的動作

　　考試中舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們在具體考試中只要能把握好音樂的節(jié)拍，就不至于亂了陣腳，即使有些動作不到位的地方，也不會出現(xiàn)太大的失誤。這一點(diǎn)非常重要，有很多學(xué)生對音樂的節(jié)奏節(jié)拍把握不準(zhǔn)，喜歡上來就套用一些熟悉的動作，展現(xiàn)一些動作技巧和肢體感覺。但這樣的后果往往是越跳越亂，曲步分離，不能拿到很好的分?jǐn)?shù)。所以我們平時在舞蹈學(xué)習(xí)中就應(yīng)該注意這一點(diǎn)，可以刻意的去進(jìn)行一些音樂片段的練習(xí)。重點(diǎn)是找跟著節(jié)拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什么節(jié)奏，3/3拍是什么節(jié)奏等等。當(dāng)我們能熟練找準(zhǔn)音樂節(jié)拍的時候，那么可以說即興表演的考試已經(jīng)成功了一半。

　　三、曲從耳進(jìn)舞由心發(fā)

　　這是舞蹈考試中，相對一個比較高的境界，也可以說是舞蹈藝術(shù)中相對一個比較高的境界。說白了，就是讓音樂自然的流淌進(jìn)我們的身體，然后轉(zhuǎn)化成為一種自然的肢體動作表現(xiàn)出來，這樣的舞蹈有一種天然去雕飾的美。能給人以極大的美學(xué)震撼。但同時這也是一種不容易達(dá)到的境界。首先，我們需要有很敏感的音樂感受力和很豐富的情感構(gòu)成，還要有一定的藝術(shù)天賦。很多時候，我們在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，說掌握和反復(fù)練習(xí)的都是一些肢體動作的開度，形態(tài)的表現(xiàn)等等，卻忽略了一些內(nèi)心的狀態(tài)的表達(dá)。舞蹈家所傳達(dá)的美學(xué)的東西，除了塑造之外，還應(yīng)該有一些情感的流露。如果我們具有足夠敏感的內(nèi)心，將聽覺的藝術(shù)轉(zhuǎn)化成一種肢體的視覺的藝術(shù)，那是一種很高的水準(zhǔn)。這樣水準(zhǔn)對于一般考生來說可能不是很容易達(dá)到，因為每個人的天賦等等都會有差別，但是有一點(diǎn)是可以借鑒的，就是忘我。

　　風(fēng)華國韻音樂培訓(xùn)老師最后強(qiáng)調(diào)說，在考試中，我們要盡量消除緊張情緒，當(dāng)音樂響起的時候，我們便忘我的投入到對音樂的感受中去，不要刻意的束縛自己，也不要刻意的去完成什么高難度的動作，試著讓自己的身體在音樂的浸泡下空靈起來。平常在學(xué)習(xí)中，我們也可以進(jìn)行一些這樣的嘗試。相信久而久之，我們的美學(xué)敏感度和藝術(shù)敏感度都會有很大的提高。