歌唱中的心理因素是相當復雜的，控制和克服各種因素的影響都比較難，不易把握。但是造成表演心理偏離常態(tài)反應，完全可以歸結為心理失衡現象。而這種失衡現象又主要是表演者心里緊張產生的。結合心理學分析，影響表演心理因素及克服方法主要有以下幾個方面：
 

1、掌握扎實的專業(yè)基本功

有道是：“藝高人膽大。”信心的強弱顯然與一個人所掌握的專業(yè)知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關聯。對于初學者來說，首先要建立起低喉位，正確的 喉咽形態(tài)和呼吸基礎以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區(qū)的聲音質量基本達到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進一步技巧提高的聯系，如統(tǒng)一聲 區(qū)發(fā)展音域的訓練。最后是進行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發(fā)聲、共鳴等技能的正確運用。總之，正確的歌唱要通過特殊的訓練，嗓音的功能才能達 到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強的自信心。

2、提升歌唱的自信心

信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足都會產生心理障礙，導致歌唱失敗。歌唱家的職責是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽 眾的基礎。歌唱者必須相信自己能夠創(chuàng)造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行藝術創(chuàng)造。同時，歌唱者要有強烈的歌唱欲望，要自我激勵，強 烈的表現欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強烈的欲望便容易使大腦皮層及神經系統(tǒng)產生興奮，在中樞神經的傳導下，歌唱的生理器官會做出積極反應，產 生強烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強，反應越靈敏，越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關系，需要訓練和培養(yǎng)。

3、演唱前的充分準備

老一輩藝術家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功。”歌唱技能、技巧是經過長期訓練、分階段性、循序漸進這一漫長學習過程而形成的，同時還要根據不同問題 做合理的調整，反復推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達到正常發(fā)揮。過分希望在演唱時出現超水平發(fā)揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個 演唱者都應對自己所能達到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現錯誤時， 老想著可能會發(fā)生的錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能擺脫，對自己發(fā)生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現新的更大錯誤。其 實，每個演唱者應當盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時踏實的訓練，預先有充分的準備等來實現的。

5、以“心”之歌唱

著名聲樂教學家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內容、音樂性表現出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在 這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當然要通過良好的聲音來表現，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關系，技巧只 不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進行分析、研究，作獨具匠心的藝術處理。拿到一首不 熟悉的聲樂作品，首先應讀歌詞，理解歌詞表達的內容。掌握歌曲的風格，是唱景（意境）或是表現人物的內心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、 語調、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景 交融，聲情并茂的歌唱藝術效果便自然地產生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。

6、舞臺演唱實踐

對于一個學歌唱的人來說，舞臺是他（她）們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學習者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術實踐不足，演唱者缺乏臨場經 驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環(huán)境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環(huán)境的影響，無法適應的情況下，會造成歌手臨場發(fā)揮異常，出現緊張、害怕等心理障礙，嚴重影響演唱質量。

因此，建議演唱者除了加強唱歌技巧基礎訓練外，平時在琴房（教室）練習時，要時刻當成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應該經常參加各種藝術實踐活 動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環(huán)境設備，如燈光音箱設備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配 合，以免在臺上與伴奏脫節(jié)，產生慌亂。要有表現的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出（比賽，考試），緊張感也就不翼而飛了。