音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分，從屬于音樂的內(nèi)容，反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音，到刻   劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界，音色具有塑造多樣音色形象特點的功能。表現(xiàn)不同風(fēng)格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律，恰當表現(xiàn)樂曲情感的作用。現(xiàn)實生活中，即使輪廓很美的一件家具，如果表面的油漆被損壞，便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆，即使旋律很流暢，而音色不美，旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。

　　古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化，風(fēng)華國韻聲樂教育中心的古箏樂器老師就特別強調(diào)音色的重要性。而如何準確的把握古箏音色，風(fēng)華國韻古箏老師根據(jù)近十年的教學(xué)實踐經(jīng)驗論述如下：

　　一、要把握準確古箏音色，外在條件要充分

　　1、要盡量選擇樂感好的學(xué)生彈古箏

　　樂感好的學(xué)生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學(xué)生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。

　　但并不是樂感弱的學(xué)生不能學(xué)習(xí)古箏，而是經(jīng)過學(xué)習(xí)后，也能達到美育的目的，這需要他們花上更多的時問進行勤學(xué)苦練

　　2、要選擇合格的古箏教師任教

　　合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)的問題，并以恰當?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)學(xué)生，使學(xué)生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。

　　3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏

　　古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。

　　二、要把握準確的古箏音色，必需用科學(xué)的彈奏方法

　　彈奏方法不正確，會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌；慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調(diào)乏味。科學(xué)的彈弦方法有：

　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實。

　　2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)。通常用爆發(fā)力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學(xué)者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發(fā)酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進行彈奏訓(xùn)練，且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。

　　3、選擇恰當?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)。如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。

　　通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。

　　4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。人再瘦，也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習(xí)，肌肉便會放松，音色也隨之結(jié)實、明亮。

　　如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因為聲音是虛弱的不健康的。

　　5、運用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。此法，在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。

　　三、要把握住準確的古箏音色，要充實自己的內(nèi)在條件

　　l、要細心觀察生活，感悟生活

　　比如彈《高山流水》時。細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。

　　2，培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力

　　要達到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓(xùn)練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格箏什臼及代表性風(fēng)格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風(fēng)格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。

　　其次，要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。音色的差別是需要富有訓(xùn)練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達到與作品風(fēng)格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而。過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。

　　當然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進去。

　　著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思：一是學(xué)曲子慢學(xué)；二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當?shù)乃俣嚷殹?/span>

　　現(xiàn)在社會上有些古箏學(xué)習(xí)班或教師，為了追求商業(yè)利潤，一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學(xué)生。結(jié)果拔苗助長，導(dǎo)致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說：“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進步？惟有循序漸進”。

　　風(fēng)華國韻聲樂教育中心的古箏老師說，我們學(xué)習(xí)古箏時，要用腦去練箏。用心去彈曲，身心放松。才能使樂曲的音色變化準確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。

　　總之，通過音色的對比和變化?？梢载S富和加強音樂的表現(xiàn)力，增強音樂修養(yǎng)，提高演奏者的情操。