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陳蔚導演的輕歌劇《蝙蝠》劇照
日前，風華國韻聲樂歌劇教育中心舞臺表演班大師陳蔚導演擔綱大劇院版《蝙蝠》復排，李心草執(zhí)棒，莫華倫、么紅、梁寧等華人歌唱家再度聯(lián)袂，而陳佩斯也將繼續(xù)跨界出演。陳蔚憑借自己對音樂的研究和對喜歌劇輕歌劇的執(zhí)著，擔當起這部輕歌劇演出的重任。陳蔚導演說：“我之所以愿意接受國家大劇院的邀請，是因為這部輕歌劇是我國歌劇演出中的重要作品，去年在英國導演史蒂芬·勞利斯的執(zhí)導下獲得了極大的成功，而我們這次做的是讓這樣的成功延續(xù)，讓中國歌劇舞臺能夠留下輕歌劇這一受歡迎的品種，因為在中國做一部輕歌劇相當不容易。”
在中國的歌劇舞臺上，輕歌劇和喜歌劇是一個很難出成果的舞臺劇，因為中國歌劇大都是厚重的歷史題材，演員也缺少喜劇訓練，因此，在這些年的歌劇舞臺上，除了復排的歌劇《小二黑結(jié)婚》和外國歌劇《塞維利亞理發(fā)師》、《費加羅的婚禮》、《賈尼斯基基》外，很少有喜歌劇和輕歌劇上演，而在演出外國的輕歌劇和喜歌劇時，導演往往加入一些中國小品式的笑料，或者要求演員把自己裝扮成外國人，這些也使中國的輕歌劇和喜歌劇的發(fā)展進入了一個瓶頸。陳蔚在排練時就稱“施特勞斯《蝙蝠》中的故事來自維也納的生活，它的笑料和幽默都是維也納生活中獨有的。這一次我要求演員們進入生活，不可以把自己裝成維也納人。裝模作樣演外國人和小品式的表演都是不對的。”
在排練中，陳蔚要求演員對每一個角色的性格進行研究，無論是羅薩林德還是女仆，他們的人物內(nèi)心轉(zhuǎn)變到位了，喜劇效果就出來了。對于第三幕的主演陳佩斯，陳蔚說：“我在排練前曾經(jīng)與陳佩斯進行了一次較深的交流，我們對喜劇的觀念是一致的，因此，在排演的時候我們會商量，以便讓他的表演更加流暢，更加融入劇情，更加與音樂結(jié)合緊密。”
陳蔚在接受采訪時言到：“在接受復排《蝙蝠》的任務后，我把歌劇總譜進行了仔細研究，每一個唱段，每一個對話，每一個音樂動作都要在音樂中找到根據(jù)。”在研究完總譜后，陳蔚決定對上一輪演出的第二幕舞會場景進行修改。陳蔚說：“也許是英國導演與中國演員在文化上的差異，也許是英國導演刻意求新，他執(zhí)導的《蝙蝠》亮點很多，但有的地方有些拖沓，對于舞會場景的處理，我希望能夠火爆起來。我的任務就是用音樂把整部歌劇貫穿成一個整體，讓表演服從于音樂，形成一個有機的統(tǒng)一風格。”
在排練場，從《查爾達什舞曲》到《香檳之歌》，再到《雷電波爾卡》，陳蔚要求全體演員動起來，營造歡快熱烈的氛圍，因為從音樂上講，這一段是很歡快熱鬧的。于是，在羅薩林德唱起《查爾達什舞曲》時，演員們就隨著音樂動起來，到《香檳之歌》時，主演們就開始跳舞，等到了《雷電波爾卡》，全場演員無人不舞，形成全劇的一個高潮。
在復排《蝙蝠》的過程中，陳蔚一直感嘆：“在所有演員中，那些經(jīng)常登臺的歌唱家表演很到位，么紅由于經(jīng)常演出歌劇，她的舞臺喜感十分強烈，楊曉勇、梁寧等都能演活自己的角色，而年輕演員則需要有所突破。”除了第三幕陳佩斯的表演外，陳蔚要求第一幕和第二幕也要喜感充足，這對于擅長演正歌劇的年輕演員來說，是一個難點。
陳蔚深有感觸地說：“通過復排《蝙蝠》，我感受到在我國的聲樂教育中，表演方面的教育是缺乏的，很多演員只會唱歌，不會演戲，更別說演喜歌劇和輕歌劇這類難度較大的表演了。過去我們的歌劇舞臺不重視喜歌劇和輕歌劇的演出，認為歌劇就應該是大題材，充滿厚重感。于是，中國的輕歌劇和喜歌劇數(shù)量實在有限。但是，作為歌劇百花園中的一種類型，應該鼓勵它們盛開。同時，在我國的音樂人才培養(yǎng)上，注重偏門的現(xiàn)象也十分嚴重，唱歌的不會演戲，演戲的不能唱歌。而在國外的歌劇發(fā)展中，表演與歌唱并重已經(jīng)成為趨勢，因此，培養(yǎng)能歌唱又能表演的全方位人才是我國歌劇發(fā)展亟待解決的重要環(huán)節(jié)，中國的歌劇舞臺不僅需要厚重題材的大歌劇，也需要輕松愉快的輕歌劇和喜歌劇，我想，我們要做的就是讓中國歌劇舞臺留住輕歌劇這一品種。”
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