歌劇《漂泊的荷蘭人》為國(guó)家大劇院揭開(kāi)了向瓦格納誕辰200周年致敬的盛大序幕

　　4月28日晚，國(guó)家大劇院2013年歌劇節(jié)迎來(lái)了一部重磅大戲，歌劇《漂泊的荷蘭人》繼2012年成功首演后，被再度搬上舞臺(tái)，不僅由多位世界一流歌唱家領(lǐng)銜的演出陣容大放異彩，指揮家呂嘉所帶領(lǐng)的國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)更是獲得好評(píng)，而意大利金牌導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科打造的“3D”魔幻舞臺(tái)則讓觀眾再度領(lǐng)略到這部歌劇的深刻魅力。隨著“荷蘭人”第三輪演出的成功演出，國(guó)家大劇院也由此揭開(kāi)了向瓦格納誕辰200周年致敬的盛大序幕。

　　以上是新聞媒體的報(bào)道，這部魔幻史詩(shī)大劇在專業(yè)人士看來(lái)演繹的很震撼，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的沖擊力再度給予觀眾無(wú)窮的想象力。但在大多數(shù)非西方人看來(lái)，《漂泊的荷蘭人》并沒(méi)有讓他們有強(qiáng)烈的感官享受，非西方文化與西方文化的差異以及西方歌劇在非西方國(guó)家還不是很流行的當(dāng)今，欣賞西方歌劇就成為非西方人必須認(rèn)真思考的問(wèn)題了。

電光火石般閃耀的音樂(lè)，亦真亦幻的舞臺(tái)效果延續(xù)了2012年首演時(shí)的盛況

　　歌劇在文藝復(fù)興時(shí)產(chǎn)生于意大利佛羅倫薩。文藝復(fù)興時(shí)期，意大利半島是歐洲文化的發(fā)動(dòng)機(jī)，意大利語(yǔ)是當(dāng)時(shí)最為通行的語(yǔ)言。而意大利語(yǔ)由于每個(gè)單詞及其變位后的結(jié)束音節(jié)都是元音，因而發(fā)音響亮，利于歌唱。其后的閹人歌手與美聲唱法能夠在意大利誕生也與語(yǔ)言有關(guān)。而且，懷抱復(fù)興古希臘戲劇觀念的拓荒者們希望能用音樂(lè)來(lái)講故事，而那時(shí)的主要歌劇題材都和宗教有關(guān)，因此，清晰明了并感人的敘事功能成為歌劇的特點(diǎn)。可以說(shuō)，歌劇是一門(mén)用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)戲劇的藝術(shù)樣式，也就是說(shuō)在歌劇中，戲劇第一位，音樂(lè)第二位。

　　自歌劇肇始，按照年代的順序通常分為4個(gè)時(shí)期。即：巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、美聲和浪漫時(shí)期、真實(shí)主義時(shí)期與現(xiàn)代歌劇。

　　歌劇的第一個(gè)輝煌出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期。以亨德?tīng)枺?685—1759）的歌劇為代表。其后經(jīng)過(guò)眾多作曲家的努力，歌劇進(jìn)入古典時(shí)期，在莫扎特的時(shí)代步入第二次輝煌，尤其以他的晚期4部歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》（1786—1791）為代表。第三個(gè)時(shí)期，美聲和浪漫時(shí)代的歌劇，以羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》、貝里尼的《諾爾瑪》和多尼采蒂的《愛(ài)情靈藥》為代表。1850年以后，意大利語(yǔ)歌劇的標(biāo)志性人物威爾第的《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《阿依達(dá)》、《命運(yùn)之力》和《奧賽羅》與德語(yǔ)歌劇的劃時(shí)代人物瓦格納的歌劇《湯豪塞》、《特里斯坦與伊索爾德》、《指環(huán)》，將歌劇藝術(shù)推向歷史最高點(diǎn)。第四個(gè)時(shí)期，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歌劇由意大利作曲家普契尼領(lǐng)銜進(jìn)入真實(shí)主義時(shí)期，代表作品有《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等，并在歐洲各國(guó)家和民族間發(fā)揚(yáng)光大，緊接著由法語(yǔ)歌劇《佩利亞斯與梅利桑德》（作曲德彪西）、德語(yǔ)歌劇《莎樂(lè)美》（作曲理查·施特勞斯）、英語(yǔ)歌劇《皮特格雷姆斯》（作曲布里頓）等催生了一系列現(xiàn)代歌劇的產(chǎn)生。

　　可見(jiàn)，作為西方核心藝術(shù)形式，歌劇具有高度濃縮、高度綜合、高度技巧的特點(diǎn)。如何欣賞歌劇，對(duì)于非西方的觀眾一直是一個(gè)難題——非西方人觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)欣賞一場(chǎng)歌劇的演出很“累”，需要?jiǎng)幽X子和調(diào)動(dòng)各種神經(jīng)感官，并在智力上與舞臺(tái)表演一起完成戲劇的進(jìn)行。

　　首要原因是劇情和語(yǔ)言的隔閡。歌劇演出用原文演唱，現(xiàn)場(chǎng)翻譯字幕則是欣賞的瓶頸，對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)觀眾而言，要在瞬間記住冗長(zhǎng)的外國(guó)人名，跟隨復(fù)雜的故事情節(jié)看字幕，并感受音樂(lè)的變化，確實(shí)是一個(gè)挑戰(zhàn)。同時(shí)，中外文化不同，表達(dá)情感和戲劇理念的方式不同，國(guó)人總會(huì)有難以入戲的感受。

　　其次，非西方觀眾不習(xí)慣用音樂(lè)來(lái)理解戲劇的進(jìn)行。由于音樂(lè)習(xí)慣不同，西方歌劇中的音樂(lè)在表達(dá)戲劇進(jìn)行時(shí)往往輕視旋律、重視樂(lè)隊(duì)，更多從和聲、節(jié)奏、音色等方面暗示戲劇進(jìn)行。這與國(guó)人對(duì)于音樂(lè)旋律的渴望形成了欣賞矛盾。歌劇中，人物感情脈絡(luò)的變化和國(guó)人的情感訴求也不一致，再加上歌劇故事里的西方歷史、宗教和神話的背景，對(duì)于一般觀眾而言是一個(gè)極高的門(mén)檻。

　　因此，作為非西方觀眾，欣賞西方歌劇，首先要做到的是提前熟悉劇情，并對(duì)主要人物的唱段和主導(dǎo)動(dòng)機(jī)提前進(jìn)行了解，這樣在現(xiàn)場(chǎng)就不會(huì)捉襟見(jiàn)肘。如果有條件能夠閱讀原文字幕，體會(huì)作曲家是如何潛心創(chuàng)作每一個(gè)字詞，再加上對(duì)于美聲唱法中的各種聲部，如女高音、男高音、女中音、男中音和男低音不同的表達(dá)方式的感受，筆者相信一定會(huì)受益無(wú)窮。

　　對(duì)于優(yōu)秀藝術(shù)的感知，不能采用“廁所讀物”的方式，或者所謂文化休閑和文化消費(fèi)的方式來(lái)獲得，而要理解人生獲得美感是一條艱辛的道路，唯有學(xué)習(xí)和通過(guò)深刻的藝術(shù)體驗(yàn)與必要的欣賞準(zhǔn)備才能真正感受到藝術(shù)的偉大，進(jìn)而體會(huì)人生的甘苦。

　　歌劇的歷史是由偉大的作曲家、戲劇家和他們的偉大作品構(gòu)成的。其實(shí)這些偉大的藝術(shù)家和你我一樣，都是經(jīng)歷了生老病死和感情折磨的普通人。他們的偉大在于通過(guò)創(chuàng)造了一系列劇中的人物達(dá)到不朽。這些劇中人物的形象和他們的命運(yùn)，不僅僅是他們那個(gè)時(shí)代的代表性人物，同時(shí)也是超越了那個(gè)時(shí)代的英雄。所有的觀眾正是通過(guò)對(duì)這些人物的了解，對(duì)這部作品的欣賞，從而體驗(yàn)了“不朽”，并將這樣的情感“移情”到自己的身上，為平凡的人生找到藝術(shù)和智慧的光芒。